The Best Electronic Albums of the 1980s

 

Προσπαθήσαμε να συγκεντρώσουμε μερικά από τα κορυφαία και πιο δημοφιλή albums ηλεκτρονικής μουσικής από τη δεκαετία του ’80. Όσοι αγαπάτε τη μουσική των 80s, είναι πιθανό να βρείτε ενδιαφέρουσα την παρακάτω λίστα.  

 

Didier Bocquet – Sequences (1981)

John Carpenter - Prince of Darkness (1987)

John Carpenter - The Fog (Soundtrack) (1984)

Harold Faltermeyer - The Running Man (Soundtrack) (1987)

Flashdance (Soundtrack) (1983)

Harald Grosskopf – Synthesist (1980)

Jean-Michel Jarre – Magnetic Fields (1981)

Jean-Michel Jarre – Rendez-Vous (1986)

Depeche Mode - Music for the Masses (1987)

Depeche Mode - Black Celebration (1986)

Depeche Mode - Some Great Reward (1984)

Giorgio Moroder - Cat People (Soundtrack) (1982)

OMD - The Pacific Age (1986)

Software - Electronic-Universe, Pt. 1 (1985)

Tangerine Dream – Hyperborea (1983)

Tangerine Dream - Lily on the Beach (1989)

Tangerine Dream – Underwater Sunlight (1986)

Vangelis - Chariots of Fire (1981)

Vangelis – Antarctica (1983)

Yazoo - You and Me Both (1983)

15 ωραία albums που άκουσα το φθινόπωρο

  

Παραθέτω τους τίτλους 15 δίσκων που άκουσα μέσα στο φθινόπωρο (3.9.2024 - 28.10.2024).

 

Anne Dudley - Benedetta (Soundtrack) (2022)

Bach - Mass in B minor - Harnoncourt (TELDEC, 1986)

Bach - Mass in B minor - Philippe Herreweghe (2009)

Bach - Mass in B minor (BWV 232) - John Eliot Gardiner (Brussels, April 15, 2023)  

Bach - Motets. BWV 225-231, Cantatas BWV 50 & 118 (John Eliot Gardiner) (Erato, 2019)

Bathory - Nordland I (2002)

Carmina Burana -  Stephen Gunzenhauser (Naxos, 1989)

Carmina Burana - Filarmônica de Berlim, Seiji Ozawa (1988)

Carmina Burana – Ricardo Muti, Philharmonia Chorus & Orchestra

Josquin - The Hilliard Ensemble – Missa Hercules Dux Ferrariae. Motets (Erato, 2004)

Quiet Riot - Condition Critical (1984)

Quiet Riot - Quiet Riot III (1986)

Scorpions - Lovedrive (1979)

The Last Vermeer (Soundtrack) (2020)

Vivaldi - The Four Seasons - Elizabeth Blumenstock (2011)

 

 

Μερικές σημειώσεις

Όλα αυτά ήταν πρώτη φορά που τα ανακάλυπτα, εκτός από το Bathory - Nordland I (2002) και το Scorpions - Lovedrive (1979) που τα ήξερα από παλιότερα.

Το «Condition Critical» του αμερικανικού χέβι μέταλ (heavy metal) συγκροτήματος Quiet Riot, που κυκλοφόρησε το 1984 είχε ωραία φωνητικά, εξαιρετική ηλεκτρική κιθάρα και ανεβαστική διάθεση. Σημείωσε εμπορική επιτυχία καθώς έγινε πλατινένιο στις ΗΠΑ και στον Καναδά.

Η τηλεοπτική προβολή της ξένης ταινίας «The Last Vermeer» (2019) ήταν η αφορμή για να ψάξω το ομώνυμο Soundtrack.

10 ωραία albums που άκουσα το καλοκαίρι

 

Παραθέτω τους τίτλους 10 δίσκων που άκουσα μέσα στο καλοκαίρι (5.6.2024 - 29.8.2024)

 

Bathory - Nordland II (2003)

Black Emanuelle Soundtrack (by Nico Fidenco) (1975) (CD Issue, 2009)

Black Emanuelle’s Groove Soundtrack (by Nico Fidenco) (Compilation) (1998)

Jan Hammer ‎– Crockett's Theme

Joe Hasselvander - 1984 - Lady Killer

Joe Hasselvander - 1989 - Road Kill

Lordian Guard - Lordian Guard (1995) (remastered reissue, 1996)

Paganini Horror (Soundtrack) (1989) (CD Issue, 2016)

Quiet Riot - Metal Health (1983)

Spasmo (1974) (CD Issue, 2008)

 

Όλα αυτά ήταν πρώτη φορά που τα ανακάλυπτα, εκτός από το Bathory - Nordland II (2003) που το ήξερα από παλιότερα.

Το «Metal Health» του αμερικανικού χέβι μέταλ (heavy metal) συγκροτήματος Quiet Riot, που κυκλοφόρησε στις 28 Φεβρουαρίου 1983 είχε ωραία φωνητικά, εξαιρετική ηλεκτρική κιθάρα και ανεβαστική διάθεση.

Ο Nico Fidenco ήταν Ιταλός τραγουδιστής και συνθέτης μουσικής ταινιών (soundtracks).

Φράσεις που είπαν για τον Ennio Morricone

 

Ennio Morricone : ένας μοναδικός ήχος, υπέροχες μελωδίες, σημαντική επιρροή και σταθερή πηγή έμπνευσης: Αγάπη και σεβασμός.

Jean-Michel Jarre (συνθέτης), 6-7-2020

 

Θα θυμόμαστε πάντα, με απέραντη ευγνωμοσύνη, την καλλιτεχνική ιδιοφυΐα του Μαέστρου Ennio Morricone. Μας έκανε να ονειρευόμαστε, να νιώθουμε ενθουσιασμένοι, να προβληματιστούμε, να γράψουμε αξέχαστες νότες που θα μείνουν ανεξίτηλες στην ιστορία της μουσικής και του κινηματογράφου

Giuseppe Conte, Ιταλός πρωθυπουργός

 

Η μέρα που παίξαμε για πρώτη φορά το "The Ecstasy of Gold" ως νέα εισαγωγή μας το 1983 ήταν μαγική! Έκτοτε έχει γίνει μέρος της ροής του αίματος μας, της βαθιάς αναπνοής, του χτυπήματος της γροθιάς, των προσευχών και του τελετουργικού της μπάντας πριν από την παράσταση (συναυλία). Έχω τραγουδήσει αυτή τη μελωδία χιλιάδες φορές για να ζεστάνω τον λαιμό μου πριν ανέβω στη σκηνή. Ευχαριστούμε τον Ennio που μας ενθάρρυνε, που ήταν ένα μεγάλο μέρος της έμπνευσής μας και για τη σύνδεση μεταξύ του συγκροτήματος, του πληρώματος και του θαυμαστή. Θα σε σκέφτομαι για πάντα ως μέλος της οικογένειας των Metallica.

Metallica

 

Ο Ennio ήταν είδωλο (icon) και τα είδωλα απλά δεν φεύγουν, τα είδωλα είναι για πάντα.

Hans Zimmer, συνθέτης

 

Πάντα ξέρεις πότε ένα soundtrack είναι μουσική του Morricone, ακόμα και πριν δεις το όνομά του. Με λίγες μόνο νότες δημιουργεί εικόνες ενός ολόκληρου είδους. Δεν υπάρχουν άλλοι σαν αυτόν. Ένας από τους τιτάνες έφυγε.

C. Robert Cargill, σεναριογράφος, Twitter, 6-7-2020

Φράσεις που είπε ο Ennio Morricone

 

Η έμπνευση ως έννοια είναι πολύ ρομαντική. Κατά τη γνώμη μου, έμπνευση δεν υπάρχει. Υπάρχει η έρευνα για μια ιδέα, για μια σκέψη. Κι ύστερα έρχεται η επεξεργασία των ευρημάτων της έρευνας. Για όλα αυτά απαιτείται ωστόσο καθαρό μυαλό, απουσία δογματισμού.

 

Το κόστος της επιτυχίας είναι πάντα η πολλή δουλειά, η κούραση και η ανησυχία για το πώς θα γίνεις καλύτερος. Ωστόσο, δεν είναι σίγουρο ότι τα προηγούμενα οδηγούν στην οριστική αναγνώριση – ακόμη κι αν τα έχει κατά νου ένας άνθρωπος με μεγάλο ταλέντο και τεράστια εργατικότητα. Πολλοί μεγάλοι συνθέτες έγιναν γνωστοί για το έργο τους μετά τον θάνατό τους. Η επιτυχία είναι αποτέλεσμα όλων αυτών των αγωνιών, του ταλέντου βέβαια, αλλά και γερών δόσεων τύχης. Από την άλλη, από μια αποτυχία μαθαίνει κανείς σε ποια σφάλματα και σε ποιες παγίδες δεν πρέπει να ξαναπέσει. Είναι αδύνατον κάποιος να μην αποτύχει ποτέ, να μην κάνει ποτέ λάθος.

 

Στη μουσική οι επιλογές είναι εξίσου σημαντικές με τις επιρροές. Ο συνθέτης δεν εφευρίσκει τη μουσική. Τη στιγμή που ο συνθέτης γεννιέται ως δημιουργός συναντάει τη μουσική, η οποία έχει ήδη περάσει από εξέλιξη αιώνων. Συναντιέται λοιπόν με τη μουσική μια συγκεκριμένη χρονική στιγμή και χρησιμοποιεί ό,τι βρίσκει ως αφετηρία. Από εκεί και πέρα αρχίζουν οι δικές του επιλογές.

 

Το κοινό είναι αυτό που ανάγει έναν καλό καλλιτέχνη σε μύθο. Το παιχνίδι παίζεται κυρίως από τον κόσμο. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν μπορεί να βάλει στόχο να γίνει μύθος. Τον σημαντικό ρόλο εδώ τον παίζει το κοινό. Εξαρτάται πώς ο κόσμος αντιλαμβάνεται και εμπεδώνει το έργο ενός καλλιτέχνη.

 

Η έννοια του διαχρονικού είναι κάτι που δεν μπορούμε να εξακριβώσουμε στο παρόν. Η αξία κάθε καλλιτέχνη καθορίζεται με το πέρασμα του χρόνου. Για τα πράγματα που γίνονται σήμερα είναι δύσκολο να πεις τι είναι αυτό που θα αντέξει στον χρόνο. Ο Μότσαρτ έγινε αποδεκτός από το κοινό την περίοδο που έζησε. Με το πέρασμα του χρόνου πιστοποιήθηκε το ταλέντο και η ιδιοφυΐα του και κατοχυρώθηκε η σπουδαιότητα του έργου του.

 

Μου είπαν πως θα μου δώσουν μια βίλα [στην Καλιφόρνια αν πάω στις ΗΠΑ] αλλά τους είπα πως μου αρέσει στην Ιταλία, και δεν υπάρχει λόγος να φύγω από την Ρώμη.

 

Όλοι οι φίλοι μου είναι εδώ [στην Ιταλία], όπως και πολλοί σκηνοθέτες που με αγαπούν και εκτιμούν την δουλειά μου. Η Ρώμη είναι το σπίτι μου.